Radiohead en 10 canciones

La publicación Radiohead en 10 canciones apareció primero en Consequence.

Este artículo se publicó originalmente en 2016, pero lo estamos desempolvando para el cumpleaños de Thom Yorke el 7 de octubre.

¿Alguna vez te has sentido abrumado por el extenso catálogo de un artista? ¿Has tenido la intención de ver una banda, pero no sabes por dónde empezar? In 10 Songs está aquí para ayudar, ofreciendo un curso intensivo y un punto de entrada a las abrumadoras discografías de artistas icónicos de todos los géneros. Este es tu primer paso hacia el fandom. Tómalo.

A algunos de nosotros nos lleva un tiempo entrar en Radiohead, si es que alguna vez nos metemos en ellos. Eso es porque es fácil categorizar su música como seria, engreída y deprimente, y a veces lo es. Pero descartarlo por completo sería perderse los paisajes de ciencia ficción, la experimentación salvaje, el grunge lleno de ganchos e incluso algunos ritmos de baile aquí y allá. Y de eso se trata esta lista.

Al igual que todas nuestras características de In 10 Songs, estas no son necesariamente las 10 mejores canciones de Radiohead, pero creemos que representan mejor los muchos lados de la banda y al mismo tiempo revelan su accesibilidad a veces oculta. Si puedes tocar al menos una melodía, es probable que encuentres muchas más que te gusten a lo largo de su discografía. Y si puede respaldar los 10, es posible que sea un converso.

Pero esa es solo nuestra opinión. Si crees que perdimos el tren por completo, deja tus 10 canciones de entrada favoritas en la sección de comentarios a continuación. Como cualquier fan puede atestiguar, una de las mejores cosas de escuchar a Radiohead es no estar de acuerdo con Radiohead.

— Dan Caffrey

"Android paranoico" de OK Computer (1997)

Aunque la ciencia ficción probablemente se apegue a Radiohead más de lo que merecen (solo OK Computer y Kid A están especialmente comprometidos con el género), no se puede negar que ha sido una influencia en numerosas canciones suyas. Pero nunca para simplemente emular (excepto quizás en Pablo Honey), la banda no solo recrea las historias de escritores como Isaac Asimov y Jack Finney. Más bien, extraen ideas de estos autores para crear sus propias historias, y ningún cuento musical se siente más incómodo en su distopía que "Paranoid Android".

Tomando prestado su título del nombre de una IA en The Hitchhiker's Guide to the Galaxy de Douglas Adams (con la voz del difunto Alan Rickman en la adaptación cinematográfica de 2005), la canción se inspiró en una confrontación inducida por la coca que Thom Yorke vio en un bar. En los angeles. Yorke y el resto de la banda intensifican el comportamiento errático que presenció al darle a la canción tres estados mentales diferentes.

Entre su falsete nervioso, el canto fangoso de Ed O'Brien y la guitarra enloquecida de Jonny Greenwood, "Paranoid Android" entra en pánico y chispea como un cyborg averiado o, si nos vamos de la inspiración lírica, un cocainómano averiado. En el mundo de Yorke, esas dos cosas son lo mismo, y es por eso que la canción es ciencia ficción a modo de rock alternativo. También es pegadizo como cualquier otro elemento básico de la radio de finales de los 90 y sigue siendo extraño, lo que lo convierte en la píldora de entrada perfecta. — CC

"Mi pulmón de hierro" de The Bends (1995)

A principios de los 90, el grunge dominaba las ondas y, con el lanzamiento de Pablo Honey, muchos críticos restaron importancia a Radiohead como imitadores británicos del género. El gran éxito de "Creep" no ayudó. La banda era muy consciente de esto, por lo que, como respuesta a su reputación, lanzaron "My Iron Lung", una canción que reconoce lírica y sonoramente que el grunge forma parte del grupo y luego expresa su frustración por sus limitaciones. El pulmón de hierro que se describe en la letra representa cómo "Creep" les dio éxito en la corriente principal y, por lo tanto, vida, pero también se pregunta si los detendrá y evitará que el público los tome en serio como artistas.

La canción también es un claro homenaje a los actos grunge que dieron forma a su sonido inicial, moviéndose entre versos suaves y un furioso puente de guitarra que inequívocamente hace un guiño a "Heart-Shaped Box" de Nirvana. Radiohead quería demostrar que se mantenían solos como parte del movimiento musical masivo, pero también que el trono del grunge no era algo que quisieran heredar. "My Iron Lung" presagia el futuro más experimental de la banda, mostrando su asombrosa habilidad para escribir una canción que contiene muchos movimientos y estados de ánimo y aún así sigue siendo coherente. —Mary Kate McGrath

"Vela a la luna" de Hail to the Thief (2003)

Incluso cuando Yorke escribe una canción de cuna para su hijo pequeño, Noah, no puede evitar que los ominosos matices políticos y la pesimismo general se infiltren en la letra. Sobre un piano parecido a una balada, los dos breves versos relatan cómo las ambiciones de Yorke se hacen demasiado grandes y lo hacen caer del cielo nocturno. Sin embargo, tiene más esperanza para Noé: tal vez sea un presidente moralmente justo y amable o esté a la altura de su homónimo bíblico al construir un arca para salvar a la humanidad. De cualquier manera, "Sail to the Moon" es relajante en su optimismo y desconcertante en su temor. ¿Una canción de cuna poco saludable? No exactamente. Solo uno realista. — CC

"15 pasos" de In Rainbows (2007)

Los tambores crujientes y estáticos de Phil Selway que dan inicio a In Rainbows son un poco una finta, provocando un regreso a los paisajes tecnológicos postapocalípticos de Kid A o Amnesiac. Sin embargo, pronto, guitarras brillantes y una línea de bajo burbujeante de Colin Greenwood se superponen, y se establece el sonido distintivo de In Rainbows: como una "deconstrucción" culinaria, es una reinvención de elementos familiares de Radiohead en algo nuevo y fresco. El número uptempo, lleno de aplausos de percusión y una multitud de niños gritando "¡Sí!", Es una canción en vivo perfecta para la participación de la audiencia, o lo sería, si la mayoría de las audiencias pudieran mantener el ritmo. Escrito en el compás inusual de 5/4 (el mismo que el icónico "Take Five" de Dave Brubeck), "15 Step" es el tipo de corte de baile que llena el piso con muchos dedos de los pies aplastados. — Tumbas de Wren

"Morning Bell/Amnesiac" de Amnesiac (2001)

Radiohead a menudo graba múltiples versiones de sus canciones antes de aterrizar en una que se quede pegada. Pero a diferencia de los períodos de prueba y error de muchas otras bandas, las tomas alternativas tienen la costumbre de salir completamente formadas, como es el caso del reflejo en el espejo de la casa de diversión de Amnesiac de "Morning Bell". Es más un canto fúnebre que su contraparte más bailadora de Kid A, todo tempo lento y campanas de bicicleta fantasmales. Sin embargo, las letras son similares (Kid A tiene un verso adicional), lo que hace que las dos canciones sean dos respuestas emocionales diferentes al mismo divorcio. En "Morning Bell", el narrador suena eufórico y libre. En "Morning Bell/Amnesiac", sin embargo, todavía suena atrapado, incluso cuando alguien sale de una situación tóxica, el veneno tiene la costumbre de permanecer en sus venas. — CC

"Campeonato electoral" de OK Computer (1997)

Los álbumes de mitad de carrera de Radiohead están plagados de desilusión política y social. Esta postura llegó a un punto crítico durante la era de George W. Bush, con Hail to the Thief como su perorata política más mordaz. Sin embargo, incluso antes de este punto, se plantaron las semillas del descontento social, y "Electioneering" es una de las canciones más ruidosas y furiosas de OK Computer por una razón. Una crítica de las elecciones y del Fondo Monetario Internacional, la canción todavía se siente relevante, especialmente a medida que continúa la temporada de campaña en los Estados Unidos.

Si bien la música de Radiohead está llena de muchos temas (distancia, amor, pérdida), la mayoría de las veces tiene una conciencia social subyacente. A menudo aparecen mensajes sobre política, discordia social y abuso del medio ambiente, algunos más codificados que otros. — MKM

"Espectro" (2015)

Originalmente vinculado a la película de Bond del mismo nombre, "Spectre" nunca se usó por razones que no se han hecho públicas. Pero como canción escrita para la banda sonora de una película, está en buena compañía: "Exit Music (For a Film)" y "Motion Picture Soundtrack" son algunos de los mejores trabajos de Radiohead, y "Spectre" está bien posicionado para unirse a ellos. El piano espasmódico y las cuerdas deliciosas se construyen y se desvanecen, evitando el melodrama de la mayoría de los temas de Bond prometiendo clímax que nunca llegan. Líricamente, es sencillo, especialmente para los estándares recientes de Radiohead. "Mi hambre quema un agujero de bala/ Espectro de mi alma mortal". Es poético, pero no abstracto, con una melodía inquietante que perdura apenas tres minutos y se desvanece abruptamente. — GT

"El himno nacional" de Kid A (2000)

Cualquier purista del género se burlaría de nosotros llamando a Radiohead una banda de jazz. Bastante justo, incluso cuando se considera el piano que sube hacia arriba de "Pyramid Song", el funeral de Nueva Orleans de "Life in a Glass House" y, por supuesto, las trompetas, trombones y saxofones de "The National Anthem". " Así que llamémoslo jazz de hombre de las cavernas: jazz supervisado por un líder que no tiene ningún entrenamiento musical formal (y mucho menos entrenamiento de jazz); jazz donde a los trompetistas simplemente se les instruye "¡Solo sopla, solo sopla, solo sopla!"; jazz que es "la raqueta Mingus-en-una-secadora".

Esa cita de Mike Beaumont de The Guardian pretende ser un insulto, pero lo veo como un cumplido. Más un hombre de las cavernas que un purista del jazz, no tengo ni idea de lo que se considera jazz bueno o apropiado y lo que se considera simplemente riffing primordial. Pero sé lo que me pone en movimiento. Sé lo que despierta mi cerebro de reptil. Sé lo que suena como estrellas que se forman descuidadamente a partir de una sopa cósmica. Y "The National Anthem" marca todas esas casillas. ¿Quién sabe? Incluso podría llevarme a Mingus también. — CC

"Empacar como sardinas en una caja de hojalata triturada" de Amnesiac (2001)

A finales del siglo XX, Radiohead combinó su don para la melodía con los recientes avances tecnológicos para inyectar expresión emocional en la música electrónica. Muchas de estas nuevas técnicas se exhiben en el ecléctico y claustrofóbico "Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box": la voz de Yorke se sintoniza automáticamente para volverse más distante y robótica; los sintetizadores modulares bañan al oyente en oleadas; los bucles de batería se apilan y luchan entre sí; y las transiciones se logran con drones computarizados.

Aún así, no es electrónico por el bien de la electrónica; el sonido más icónico de la canción se presenta al principio cuando Selway golpea las ollas de la cocina. Ya sea en nuevas tecnologías o utensilios de cocina viejos, Radiohead siempre está buscando el sonido adecuado para crear el efecto deseado. — GT

"Gagging Order" del sencillo "Go to Sleep" (2003)

Incluso en la segunda mitad más experimental de su carrera, Radiohead se deshace de todo el ruido exterior, los pitidos de la computadora y las líneas de bajo para revelar su núcleo de composición. "Gagging Order", una cara B de Hail to the Thief que también aparece en el sencillo "Go to Sleep" y en el EP Com Lag, es una de esas raras ocasiones. La banda retrocede completamente, presentando un trabajo de guitarra simple y letras sencillas sobre la opresión y la paranoia. Radiohead es un grupo que no tiene miedo de aventurarse en un territorio inesperado, incluso si eso significa viajar al pasado para escuchar una balada folk seria. Este telón de fondo acústico trae los matices de la voz de Yorke al frente y al centro, permitiéndonos escuchar algunos de sus alcances más altos y desordenados. — MKM

Radiohead en 10 canciones Consequence Staff

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