Kyle Reid encuentra la ventaja en el jazz retro en 'Tin Can Gramophone'

El sonido crepitante de la estática de la radio, posiblemente siniestro e incluso de otro mundo, anuncia la llegada de "Tin Can Gramophone", el nuevo esfuerzo de larga duración del niño prodigio del jazz, multiinstrumentista, alguna vez acompañante y ahora constructor de amplificadores a tiempo parcial Kyle Reid. .

Cuando se rompe la estática, eres bienvenido al propio mundo musical de Reid, a partes iguales alegre, café europeo y espeluznante parque de diversiones abandonado, todo unido por las sorprendentemente accesibles improvisaciones de jazz y desvíos instrumentales de Reid y la banda de acompañamiento infinitamente capaz que ha reunido. .

Hubo un momento en el que un Kyle Reid más joven y suave cambió por una marca de swing jazz centrada en la guitarra, ciertamente más juvenil, con tintes folk indie. Pero con la edad ha llegado un lado más oscuro, más ahumado, me atrevo a decir más peligroso de su música, que recuerda a héroes como Django Reinhardt y, por encima de todos los demás, el mismísimo emperador del jazz de chatarra, Tom Waits.

El espectro áspero de Waits se cierne sobre la totalidad de "Tin Can Gramophone", desde la atmósfera del inframundo apenas contenida y con traqueteo de cadenas hasta el trabajo astuto y pseudo-personaje de la propia interpretación vocal de Reid.

Si bien el personaje de Waits siempre ha sido el lunático borracho y solitario que se encuentra solo bajo una farola, Reid aquí interpreta más a un estafador al estilo de Harold Hill, exudando todo el encanto necesario para hacerte perder la cabeza solo para dejarte caer de nuevo en el mundo extrañamente siniestro y fuera de lugar debajo.

Y mientras que el acompañamiento musical de Wait a menudo se centra en la textura y la construcción del mundo, las propias inclinaciones de jazz clásico de Reid significan un enfoque más profundo en la maestría musical y las habilidades de los músicos.

Como siempre, el trabajo de la guitarra es perfecto, pero la comodidad y la confianza de Reid con el instrumento se han convertido en un enfoque bellamente más estricto en la melodía y un desarrollo temático más sutil en lugar de acrobacias en el diapasón o solos de exhibición.

Del mismo modo, la banda que ha construido a su alrededor en este disco se siente principalmente ocupada con la estrechez y la clase, incluso cuando las canciones conservan esa soltura parisina de la vieja escuela que Reid siempre ha favorecido en su jazz.

Explorar ese tipo de contradicciones (apretadas y sueltas, espeluznantes y carismáticas, tradicionales y ajenas) es una especie de tema recurrente.

"Este álbum estaba destinado a sonar como un par de extraterrestres navegando por las ondas de radio mientras orbitan la tierra", me dijo Reid, "así que las canciones abarcan una variedad de géneros y técnicas de producción".

Esa variedad de géneros comprende principalmente variaciones del jazz punzante que Reid maneja tan bien, pero hay muchas tomas del campo izquierdo del sonido en casi todas las pistas.

"Know It Show It" instrumental se filtra a través de la estática para revelar una especie de jingle de salón del Viejo Oeste.

"Nice Guy" adopta un sonido de fusión jazz-pop más alegre que podría haber sido perfecto para la radio AM en los años 70.

"Shaken" ofrece un giro oscuro y maníaco del country-jazz que se sentiría como en casa en una película de David Lynch.

Un comunicado de prensa que acompaña al álbum dice que el objetivo era "una sensación de atemporalidad en dos direcciones, hacia el pasado y hacia el futuro".

En ninguna parte se prueba mejor ese objetivo que en la inesperada y totalmente bienvenida "Your Cheatin' Heart", una versión amenazante y casi desquiciada del clásico vaquero característico de Hank Williams.

La versión de Reid deja caer el anhelo doloroso y el sudario de ay de mí, reemplazándolo todo con algo casi amenazante, enfatizando el rencor y la venganza en el núcleo de la canción. No es solo un giro inesperado para la canción, sino definitivamente para el propio Reid, quien durante mucho tiempo ha mantenido la reputación de ser una de las personas más amables en la escena musical de OK.

Escucharlo romper un poco y explorar su propio lado oscuro es un tipo de diversión que no esperaba cuando salté al álbum.

Será especialmente interesante ver y escuchar cómo Reid traduce estas canciones y sus arcos y actitudes impulsados ​​​​por los personajes en un escenario en vivo. Donde normalmente es más suave y discreto en el escenario, estas pistas están diseñadas para obligar a Reid a romper con esa expectativa y mejorarlo un poco en algunas formas nuevas y divertidas.

Afortunadamente, le está dando al público algunas oportunidades de experimentar eso por sí mismos antes del lanzamiento oficial del álbum con una pequeña serie de presentaciones previas al lanzamiento del álbum durante el próximo mes.

Reid y sus Low-Swinging Chariots probarán las nuevas canciones el 4 de febrero en Blue Door de OKC, el 17 de febrero en Maggie's Music Box en Jenks y el 25 de febrero en el escenario de casa de Reid en The Deli en Norman.

Cada uno de los espectáculos, que Reid me dice que será "un evento especial", contará con nuevas canciones, algunas sorpresas y copias de prelanzamiento disponibles de "Tin Can Gramophone" antes del lanzamiento oficial del álbum el 3 de marzo a través de Horton Records.

Para obtener más información, siga a Kyle Reid en Facebook en facebook.com/kylereidtunes y en Instagram en @kylereidmusic, y manténgase al tanto de sus acontecimientos junto a su banda extendida en facebook.com/lowswingingchariots.

Brett Fieldcamp ha estado cubriendo arte, entretenimiento, noticias, vivienda y cultura en Oklahoma durante casi 15 años, escribiendo para varias publicaciones locales y estatales. También es músico y compositor y tiene una certificación como Especialista en bebidas espirituosas de The Society of Wine Educators.