Festival de Edimburgo Críticas de danza, teatro físico y circo Fringe: Cirque Alfonse: Animal

Cirque Alfonse: Animal ****

Centro de circo de Underbelly en Meadows (lugar 360), uhasta el 27 de agosto (no el 22)

Desde que llegó como un ladrillo a través de una ventana con Barbu en 2015, Cirque Alfonse se ha convertido en un elemento básico de Fringe. En gran medida un asunto familiar, la compañía quebequesa tiene un enfoque ligeramente anárquico del circo, y probablemente de la vida, que la diferencia ligeramente de la multitud. Puede que Animal no tenga la misma intensidad que Barbu, pero al igual que su espectáculo Tabarnak anterior, toma un tema y lo sigue.

Anuncio

Esta vez, estamos en la granja y todo lo que levantan, paran o tiran está relacionado con la cría de animales. Lecheros, cencerros, carretillas, cubos de comida e incluso un mini tractor para el patriarca de la familia de 70 años, todo entra en juego. En el núcleo (literalmente en términos de sus músculos abdominales de hierro fundido) hay una habilidad muy practicada para levantar y equilibrar. Las torres del cuerpo en los columpios, el equilibrio acrobático sobre dos lecheras, las volteretas con múltiples giros en el aire y un poste chino en equilibrio sobre anchos hombros son solo algunas de las travesuras de la granja.

Entre estas impresionantes hazañas, al más puro estilo Alfonse, hay momentos de ligero desahogo. Una gran bandada de pollos de plástico se convierte en bastones de malabarismo, tres hombres participan en una competencia de malabares con huevos (con el abuelo limpiando el inevitable desastre) y una gran cantidad de cloqueos y aleteos llenan los huecos. Mientras tanto, la banda sigue tocando, ofreciendo canciones originales pegadizas y edificantes (en francés) y, en ocasiones, tocando y ejecutando una habilidad circense simultáneamente.

Este círculo muy unido de familiares y amigos ha estado funcionando durante 17 años y, si la llamada de telón es algo por lo que pasar, su futuro es seguro. Uniéndose a su familia en el escenario, dos niños y un bebé son levantados individualmente en el aire por una mano fuerte sin una pizca de miedo. La próxima generación de estrellas Alfonse está en camino.Kelly Apter

Musa ****

Salón de Actos (Sede 35), uhasta el 28 de agosto (no el 22)

La compañía de circo canadiense Flip Fabrique es conocida por su trabajo salvaje en trampolines, acrobacias que desafían la gravedad y, en ocasiones, por sus tonterías. Todos los cuales están presentes y correctos en su nueva oferta, Muse. Pero a diferencia de programas anteriores como Blizzard y Six˚, esta vez la compañía quebequesa tiene un punto importante que hacer, incluso si se hace de la manera más alegre.

Anuncio

Al explorar lo que significa ser hombre o mujer, Muse se burla suavemente de las normas sociales de género. Primero se disfrazan de futbolistas americanos, con grandes hombros y cascos, luego se calzan coloridos tutús. Nada se toma demasiado en serio, pero la banda sonora de citas intercaladas con la música insinúa algo más profundo. Las líneas del discurso de la ONU de 2014 de Emma Watson sobre la igualdad de género, una cita de Gloria Steinem sobre las mujeres que están "vinculadas, no clasificadas" y Maya Angelou leyendo su poema Still I Rise dan una pausa para pensar.

Este último en particular, se siente especialmente poderoso, acompañado como está por un fuerte acto de barra china de una artista negra. Del mismo modo, una hermosa rutina aérea de un actor masculino que pasa gran parte del espectáculo maquillándose, luego se pone unas botas de tacón alto, trepa y se eleva.

Anuncio

En un momento, la brecha de género se convierte en una competencia cuando un grupo de hombres y mujeres intentan superarse unos a otros con una muestra de equilibrio muscular. Al final, unen fuerzas y aprecian las fortalezas del otro. Hay una gran cantidad de flexibilidad, audacia gimnástica y movimientos diestros en todo momento, pero como en todos los espectáculos de Flip Fabrique, es el final del trampolín lo que realmente hace volar el techo. Cuando todos, independientemente de cómo se definan, vuelan alto en todos los sentidos.Kelly Apter

La caja de música ***

Pianodrome (Sede 391), uhasta el 22 de agosto

Nikki Hill, de la compañía de teatro galesa Dripping Tap, tiene una vibra un poco despistada que desmiente el férreo control que tiene sobre este espectáculo. "¿Sabes por qué estamos aquí?" pregunta al llegar, tres zapatillas de ballet atadas a un pie y una cola de papel doblado. La implicación es que ella no lo hace y que lo que sea que se desarrolle a continuación será más por casualidad que por planificación.

Por supuesto, Hill sabe exactamente lo que está haciendo y una leve sensación de caos es parte del atractivo del programa. Llamar a The Music Box una actuación de una sola mujer sería un poco inexacto porque, maravillosamente, se une a ella en el escenario con su perro. De buen comportamiento y astuto para atrapar objetos voladores, "Perro" (sin nombre, solo una descripción) se roba el espectáculo a veces, pero es una presencia bienvenida en todo momento.

Algunas de las tonterías de Hill tienen un significado más profundo (por ejemplo, una bolsa llena de facturas y documentos del gobierno que la abruman), otras veces es solo ella jugando en patines y derribando un maniquí. El primero brilla más que el segundo y más de eso le daría a este dos manos algo sustancial para que la audiencia lo agarre.Kelly Apter

¿Eres culpable? ***

Base de baile (Lugar 22), uhasta el 28 de agosto (no el 22)

Anuncio

¿Eres culpable? son dos espectáculos en uno: una cartelera doble de piezas de danza contemporánea de la dinámica compañía surcoreana TOB Group y la coreógrafa Kim Sun, traídas al Fringe de Edimburgo como parte del Korean Showcase, una característica habitual del festival.

El primero, es ¿Eres culpable? - supuestamente explora el "efecto espectador", la teoría social de que es menos probable que ayudemos a alguien que lo necesita si hay otras personas presentes. Está bien, un furioso juego de tres manos de 15 minutos que involucra mucha inquietud y peleas alrededor de una mesa de caballetes, pero no evoca de manera efectiva ninguno de los problemas que dice que lo hará.

Anuncio

La segunda pieza, Barcode, es mucho más fuerte. Ve a un conjunto de seis personas que exploran de manera entretenida la cultura consumista con una elegante banda sonora de ritmos de hip-hop. Primero, se deslizan y giran alrededor de un conjunto de grandes cajas negras, reorganizándolas a medida que avanzan como si jugaran un enorme juego de Tetris.

Luego, se organizan en una línea de producción, manipulando febrilmente cajas de cartón más pequeñas con letras estampadas en los costados. En una proeza asombrosa de atletismo y organización, los lanzan y los hacen girar como si fueran dados, deletreando diferentes palabras a medida que avanzan.

Una doble factura mixta entonces. Pero deshazte de la primera parte, desarrolla la segunda y sería un espectáculo único sensacional.fergus morgan

Cebolla Silvestre **

Salones de actos (Sede 20), uhasta el 27 de agosto

El poder de la amistad para sanar nuestras heridas es la premisa central de Wild Onion. Daisy, Rachel y Adam disfrutan de un fuerte vínculo y han pasado juntos por momentos difíciles. Si oír hablar de esto, en medio de mucho machacar puerros y cebollas, constituye un espectáculo teatral es otra cuestión. Parte de esto funciona: una exhibición hábil de la rueda Cyr y un recuento inteligente de un evento de la vida real con un miembro de la audiencia. Pero gran parte de las rutinas de chat y minibaile se sentirían más como en casa en una sala de estar que ante una audiencia. También desperdiciaría muchas menos verduras.Kelly Apter