Reseña: Una hermosa visión de cómo nació el cuento clásico de Oz con OZ: UN NUEVO MUSICAL en FreeFall Theatre Company

Este musical de estreno mundial estará en escena hasta el 9 de julio.

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"A veces tu corazón sabe cosas antes de que tu cabeza pueda ponerse al día..." -Frank

"Tal vez todavía estoy tratando de impresionarme..."

Oz: A New Musical, es un musical original que explora el genio de L. Frank Baum y su complicada relación con su creación más famosa, la Tierra de Oz. Esta es la historia de un soñador en los albores de una nueva era que reinventó el cuento de hadas de una forma claramente estadounidense, pintando una visión idealizada y mágica de un mundo donde las brujas pueden ser buenas y lo que buscas ya está dentro de ti. .

En primer lugar, un poco de historia sobre L. Frank Baum. Baum nació el 15 de mayo de 1856 en Chittenango, Nueva York. Baum fue un autor estadounidense mejor conocido por la serie de fantasía infantil, particularmente El maravilloso mago de Oz. Además de su gran amplitud de trabajo, Baum también escribió otras 41 novelas, 83 cuentos, más de 200 poemas y alrededor de 42 guiones, fuera de los libros de 14 Oz. Después de numerosos intentos de llevar su trabajo a la pantalla/escenario, y en vano, finalmente 1939 se convirtió en el año en que una adaptación del primer libro de Oz ganaría su lugar como hito del cine del siglo XX.

L.Frank Baum. probó suerte como productor de teatro y dramaturgo, y al no tener éxito, él y su esposa empacaron y se dirigieron al oeste, abriendo una tienda en Dakota del Sur donde Baum editaba y publicaba un periódico. Luego, tras mudarse a Chicago, Baum se convirtió en reportero de un periódico y comenzó a publicar literatura infantil, y en 1900 publicó el primer libro de la serie Oz.

Entre sus trabajos finales, buscó establecer un estudio de cine centrado en la producción de películas para niños en Los Ángeles, California.

Fuera de su famosa serie Oz, Baum produjo varias otras obras de literatura y prosa bajo varios seudónimos diferentes. Edith Van Dyne, Laura Bancroft, Floyd Akers, Suzanne Metcalf, Schuyler Staunton, John Estes Cooke y el Capitán Hugh Fitzgerald, por nombrar algunos.

El 5 de mayo de 1919, Baum sufrió un derrame cerebral, entró en coma y murió al día siguiente, a la edad de 62 años.

Oz: A New Musical cuenta la historia de L. Frank Baum, su publicación de la serie Oz y su relación con su familia, incluida su esposa Maud Gage Baum, su madre Matilda Joslyn Gage, su hijo Kenneth Gage Baum y un chica llamada Dorothy, que empezó todo.

Las actuaciones que se muestran aquí son nada menos que mágicas, y nuestros amigos de freeFall Theatre bajo la dirección experta del director artístico de freeFall Eric Davis y la dirección musical de Michael Raabe, han creado un recuento mágico de la vida de un querido genio literario para niños. Colocando su sello una vez más en el área de la bahía, y permaneciendo a la vanguardia de la programación exclusiva de FreeFall que, a su vez, hace que las audiencias regresen por más, temporada tras temporada y simplemente "escapar..."

Su producción de OZ: A New Musical hace todo lo posible y es un estreno mundial emocionante y mágico.

Como Frank, David Foley, Jr. es maravilloso tanto en presencia en el escenario como en habilidad vocal. Está perfectamente elegido como nuestro soñador y, al mismo tiempo, sientes su necesidad de poder mantener a su familia sin importar el costo. Su voz durante "Man Behind the Curtain", que viene más adelante en el programa, no tiene comparación aquí. David fue visto por última vez en el escenario freeFall en su producción inaugural de The Wild Party como Burrs. Un bienvenido regreso al escenario de FreeFall y una actuación impresionante que debe experimentarse.

Como la esposa de Frank, Maud, Melissa Minyard es sensacional. Su fuerza vocal brilla a nuevas alturas aquí, y los momentos entre ella y Matilda de Roxanne Fay son perfectos para contar la relación entre madre e hija. Maud es firme y leal a su marido, y quiere que todos sus sueños se hagan realidad. Un bienvenido regreso a FreeFall desde su última actuación en End of the Rainbow como Judy Garland y como Margaret Johnson en Light in the Piazza. Sus momentos, especialmente en "He Tell's Stories" y "Mother, Sister, Friend", son los más destacados de la noche y realmente resaltan su voz. Basada en cada momento, esta es una hermosa actuación y una gran adición a nuestra historia.

Drew H. Wells, como Ken es joven y lleno de vida. La energía estalla en las costuras cada vez que entra en la historia, y su fuerza vocal es de primera categoría. También interpreta al Espantapájaros y al Hombre de hojalata en un par de momentos de la obra. "Not There Brain" es muy divertido y "Not There Heart" son aspectos destacados de su actuación.

Favorita del área, Roxanne Fay es maravillosa aquí como Matilda Joslyn Gage. Ella demuestra con su actuación aquí, que como intérprete puede hacer casi cualquier cosa, su rango es inigualable y su talento es exponencial. Cuando Matilda es vista como un recuerdo, o una aparición, visitando la vida de su familia que dejó atrás, la actuación de Roxanne es tan fascinante como desgarradora. Sus momentos en "Mother, Sister, Friend" con Maud son un hermoso retrato de las relaciones madre/hija. Como se consideró antes, movería montañas para ver cualquier cosa en la que Roxanne Fay adorne el escenario, y como Matilda no hay excepción, una actuación verdaderamente impresionante para presenciar.

Como Dorothy, Elizabeth Meckler está llena de corazón. "A Place Called Oz" es un verdadero momento final y espectacular en todos los sentidos. Su interpretación de un personaje tan icónico se eleva a nuevas alturas aquí. Qué momento tan maravilloso para entrar en un personaje tan icónico en un musical completamente nuevo. Esa debe haber sido la primera sensación que tuvieron Kristin Chenoweth e Idina Menzel cuando entraron en Wicked por primera vez. Los nuevos trabajos que rebosan en la superficie, esperando ser vistos, es un momento emocionante no solo para quienes asumen los roles, sino también para quienes desempeñan los roles de desarrollo. Ella tiene una chispa de inocencia sobre ella y su presencia en el escenario brilla en cada momento, y una hermosa voz a juego, hace de este un retrato espectacular.

Desde la producción hasta los elementos de diseño y la creación de esta hermosa historia, solo puede ser algo en las manos únicas y capaces de Eric Davis y Michael Raabe. Como director artístico de freeFall, Eric Davis siempre tiene muchas funciones, y esta no es una excepción. No solo escribió el libro y la letra de este nuevo musical, sino que también agregó su experiencia en las áreas de sonido, utilería y diseño de marionetas. Cuando digo que Davis y su equipo hicieron todo lo posible, nunca se dijo una declaración más cierta. Como Director Musical, tanto de este espectáculo como en residencia, Michael Raabe también escribió la composición y la letra de esta nueva puesta en escena. Desde la obertura hasta la nota final, Michael lleva a la audiencia a un hermoso viaje que conmueve el alma y le da nueva vida a esta historia clásica. Siempre lleno de ideas geniales, Michael Raabe es un maestro de su oficio y el trabajo en equipo solidificado entre Davis y él mismo es un trabajo puro de magia y genio teatral, que culminó con la presentación del espectáculo en el escenario, y que vivirá en nuestro corazones y recuerdos para el tiempo por venir.

Sin la ayuda de los otros diseñadores, OZ: A New Musical, no sería más que una historia en una página. El trabajo de Hansen Scenic ayudó al trabajo de Davis/Raabe a saltar de la página a nuestro mundo. El hermoso trabajo de vestuario de David Covach ayudó a identificar de manera única a cada personaje individual dentro de la historia y encajar perfectamente en el período de tiempo en el que se ubica la historia. El diseño excepcional de la peluca de Michelle Hart ayudó a transportar a los artistas modernos a los personajes que representan para el período de tiempo en el que viven. El diseño de iluminación de Dalton Hamilton ayudó a evocar emociones en cada escena y complementó maravillosamente los elementos escénicos. Lo que más me gusta es cuando los elementos técnicos dan nueva vida a una historia y casi se convierten en un personaje propio. Esto se puede decir del impresionante diseño de iluminación producido aquí. El arte escénico de Julia Rifino ayudó a evocar el mundo del espectáculo y empujó la visión de Hansen al frente del escenario. El trabajo del ingeniero de sonido Nathan Doyle, el maestro carpintero James Putnam, el maestro electricista Trenten Szabo y el director de escena de producción Stephen M. Ray, Jr. ayudaron a producir este nuevo y hermoso trabajo y lograron que todos los elementos técnicos fluyeran a la perfección. Como siempre, el diseño y la producción son de primer nivel, lo que hace que esto se destaque, ya que hemos llegado a obsequiarnos como una caída libre exquisita y única.

En el transcurso de poco menos de 2 horas con un intermedio de 15 minutos, OZ: A New Musical se eleva a nuevas alturas en su estreno mundial. Todos conocemos la historia de Dorothy y el Mundo de Oz, todos conocemos la historia de lo que sucedió antes de que llegara Dorothy, ahora con este nuevo trabajo mágico y genial, podemos aprender cómo se creó todo eso y la historia de el hombre que lo creó todo. Busque que esto se convierta en un elemento básico de las compañías de teatro profesional en el futuro. Tenemos que agradecer a nuestros amigos de FreeFall, porque después de su estreno, han creado algo que vale la pena compartir con el mundo, y estoy muy contento de haber sido uno de los primeros en experimentar su grandeza. Los boletos están disponibles para su compra en www.freefalltheatre.com o llamando a la taquilla al (727) 498-5205.

"Cada pieza, y cada parte de ellas, eras tú..."

CRÉDITO DE LA FOTO: TÚ FOTO NINJA

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