Las películas de guerra animadas de Disney, clasificadas

La década de 1940 fue un período extraño en la historia de la animación de Disney. La década comenzó con tres clásicos de todos los tiempos: Fantasia de 1940, Dumbo de 1941 y Bambi de 1942, pero el resto de la década de 1940 se dedicó a las llamadas "películas de paquete", seis largometrajes de antología que cerraron la brecha antes de que los clásicos eligieran de nuevo con la Cenicienta de 1950.

¿Por qué esos paquetes de películas no han sido recordados al mismo tiempo que las películas animadas de Disney que los enmarcan? La respuesta está sumida en la historia de los asuntos financieros de Disney y el impacto de la Segunda Guerra Mundial en la industria de la animación. Debido al bajo rendimiento financiero de Pinocho, Fantasía y Bambi, y las limitaciones que la Segunda Guerra Mundial impuso a la taquilla mundial potencial, los financistas de Disney en Bank of America solo continuarían apoyando los proyectos animados del estudio si Walt Disney se apegaba al trabajo menos costoso. de producir cortos.

Así que Disney dejó de lado a Peter Pan, Alicia en el país de las maravillas y otros proyectos por un tiempo, y de 1943 a 1949, el estudio produjo 31 cortos, agrupados en seis largometrajes. Estos cortos varían en duración desde unos pocos minutos hasta media hora, y en temas que van desde una aventura de Mickey Mouse hasta propaganda social e interpretaciones abstractas de música jazz. Lo más irritante desde una perspectiva del siglo XXI, muchos de ellos trafican con estereotipos raciales y culturales que probablemente fueron el factor último que explica por qué estas extrañas colecciones han sido en gran parte olvidadas.

Entonces, ¿cómo abordar las películas de paquete? Tal vez sea mejor tratarlos como prefiere Bank of America: no como largometrajes, sino como 31 cortometrajes de una efectividad muy variable. Aquí hay una clasificación completa de estos cortos, para ayudarlo a examinar la suciedad problemática en su camino hacia los tesoros que contienen.

Varias de las películas del paquete de Disney en Disney Plus comienzan con el mismo descargo de responsabilidad, que comienza: "Este programa incluye representaciones negativas y/o maltrato de personas o culturas. Estos estereotipos estaban mal entonces y están mal ahora". El último cortometraje de Melody Time de 1948 gana la clasificación por un momento específico que es lo suficientemente sorprendente como para colocar a Pecos Bill en el último lugar de esta lista. En este "cuento fantástico sacado directamente del carro", el vaquero del mismo nombre asusta a un grupo de "pieles rojas" que alegremente se echan pintura de guerra unos a otros, y su terror cómico es tan extremo que la pintura sale volando de sus cuerpos y cae sobre las rocas que los rodean. , dando su nombre al desierto pintado. Se te cae el estómago. El material que lo rodea no es lo suficientemente fuerte como para distraer la atención de su fealdad, aunque un western de dibujos animados puede ser muy divertido, la narración de Pecos Bill se siente rutinaria y la animación no tiene imaginación. Este podría clasificarse más alto sin el momento de la pintura de guerra, pero es demasiado atroz.

Saludos Amigos de 1942 es uno de los dos paquetes de películas de Disney que "celebran" la cultura latinoamericana. (Y celebrando la sexualidad del Pato Donald). Estas películas fueron parte de la campaña "Buen vecino" de Estados Unidos, que buscaba construir puentes entre América Latina y los Estados Unidos. Ojalá los esfuerzos no fueran tan torpes, como lo demuestra esta entrada decepcionante. En El Gaucho Goofy, conocemos el estilo de vida de los jinetes latinoamericanos conocidos como gauchos. Sin embargo, lo que complica las obras es el hecho de que aprendemos sobre ellas a través del dispositivo de Goofy, quien se representa como un vaquero del sudoeste arrancado de sus alrededores y arrojado a América Latina, donde demuestra vestimenta, cocina y varios otros aspectos. de la vida gaucha.

Goofy es la única demostración que nos ofrecen del gaucho: no tiene guía local ni asociados. Solo vemos a este tonto clásico modelando una cultura para la que está completamente mal equipado, burlándose implícitamente de la idea de los gauchos a través de su presencia. Para cuando Goofy está bailando "la canción de la hija del granjero" con un caballo vestido, cualquier mérito discutible en este corto ha volado por la ventana. Es una burda pantomima de insensibilidad cultural.

Los tres caballeros de 1944 es la segunda de las películas del paquete "El buen vecino". (No debería ser terriblemente sorprendente que la mitad inferior de esta lista esté llena de entradas de esas características torpes). Este corto cuenta la historia de un "pequeño gauchito", un niño que se hace amigo de un burro joven nacido con un cóndor. alas, una asociación que le permite ganar una carrera de gauchos antes de ascender al cielo, para nunca más ser visto. Aunque es más benigno que El Gaucho Goofy, nuevamente retrata la cultura gaucha a través de una caricatura, y el corto está narrado por alguien identificado como "un viejo gaucho de Uruguay", pero los créditos revelan que la voz en off es de Fred Shields, nativo de Kansas City, haciendo un acento notoriamente falso. Ese factor por sí solo es suficiente para colocar a The Flying Gauchito (un supuesto cuento popular uruguayo escrito por y para estadounidenses) casi al final de esta lista.

Melody Time presenta un corto que parece haber sido sacado directamente de Los tres caballeros, con Aracuan Bird, algo así como la respuesta de Disney a Woody Woodpecker, enseñando al pato Donald el arte de la samba. El aracuaño es un personaje atractivo que merece el tratamiento del centro del escenario, pero su coprotagonista es la famosa música Ethel Smith, una nativa de Pensilvania que aparece aquí con un atuendo prototípico latinoamericano, representando el concepto mismo de la samba a través de una cara marrón informal. .

Saludos Amigos se enmarca como una serie de impresiones que los animadores de Disney recogieron durante viajes de investigación a Brasil, Argentina, Chile, Bolivia y Perú. Aquí, el pato Donald representa su perspectiva turística mientras visita un mercado cerca de la frontera entre Bolivia y Perú, conoce e intercambia atuendos con un niño, luego se encuentra con una llama entrenada para bailar con música de flauta, lo que conduce a muchas travesuras musicales. Aquí se puede encontrar algo de comedia clásica de dibujos animados, pero incluso los cortos aparentemente más benignos que se encuentran en las películas "El buen vecino" tienden a caricaturizar a las poblaciones nativas y exotizar las culturas. Un gesto aparentemente tan simple como el pato Donald intercambiando ropa con un niño peruano está cargado de connotaciones culturales.

Este tradicional cuento navideño mexicano, en el que un grupo de niños recrea la búsqueda de refugio de María y José la noche del nacimiento de Jesús, se presenta como un libro de cuentos y las ilustraciones son preciosas. Este gana puntos por ofrecer una visión genuina de la cultura mexicana, pero con solo un minuto de duración, va y viene demasiado rápido para dejar mucho impacto.

El título de este corto se puede traducir como Una acuarela de Brasil, y eso resume más o menos su contenido. Este se enmarca básicamente como un tributo amoroso a una nación ajena a muchos en la audiencia de los EE. UU., pero, en virtud de estar entre los pocos ejemplos de la cultura brasileña probablemente disponibles para muchos espectadores en una era predigital, hay un efecto de aplanamiento en haciendo que esa cultura parezca extremadamente hermosa y mágica. A pesar de lo hermosa que puede ser la animación, hay más en Brasil que la belleza, y Saludos Amigos se opone resueltamente a hacérselo saber.

Ahora acompañado por el loro José Carioca, el Pato Donald visita el estado brasileño de Bahía, aquí deletreado Baía. Al igual que Aquarela do Brasil, esta es una oda a una tierra aparentemente mágica, pero las cosas cambian cuando Donald se topa con un libro emergente sobre Bahía. Dentro de esta tierra de cuentos, Donald se enamora de una vendedora de galletas, interpretada por la cantante brasileña Aurora Miranda, quien aparece como una figura de acción real insertada en el paisaje de dibujos animados, dejando que toda una región sea representada por un artista sexualizado presentado como un pato de dibujos animados. desear después. La combinación de acción en vivo y animación es sorprendente y efectiva, pero las películas de "El buen vecino" son intrínsecamente bastante feas.

Aquí, Donald ve a la cantante mexicana Dora Luz en el cielo y se enamora de ella, en otro corto que mezcla animación con acción en vivo. Este corto tiene los mismos problemas que Baía y, a pesar de algunos atractivos toques fantásticos, en particular, los cactus bailarines, que parecen sacados directamente de Alicia en el país de las maravillas o Fantasía, hay algo desalentador en ver a Donald nuevamente deseando a una mujer exótica y sexualizada. representar a toda una cultura.

Junto al gallo mexicano Panchito Pistoles, Donald y José Carioca (que se hace llamar Joe, ya que Donald no puede pronunciar José) montan un sarape volador a través de imágenes documentales de la Ciudad de México antes de aterrizar en un baile mexicano. Aterrizan en una playa, donde las mujeres que toman el sol en trajes de baño se burlan de Donald por su lujuria perpetua vendándole los ojos y tirándolo. La mezcla de acción en vivo y animación es realmente impresionante aquí, cuando Donald es arrojado en una manta de playa, parece tener un peso genuino, pero nuevamente, la cultura latina se resume como exótica y sexual. El metraje documental coloca a este un poco más arriba en la lista que los otros cortos de "Donald cachondo", pero es un alivio dejar atrás las películas de "El buen vecino" y centrar nuestra atención en otros asuntos.

El clásico poema cómico de Ernest Lawrence Thayer es leído por Jerry Colonna (la liebre de marzo de Alicia en el país de las maravillas de Disney), con una voz escandalosa, cuya pronunciación hace que las palabras sean casi ininteligibles. Este simple texto podría haber hecho una transición simple a la pantalla, pero los animadores agregaron una gran cantidad de asuntos inquietantes: cualquier maniobra que ejecuten los jugadores de béisbol implica al menos cuatro o cinco tics y peculiaridades físicas adicionales. Eso rompe el flujo de la historia, complicando las cosas hasta el punto de socavar el impulso del poema. Un Casey at the Bat animado podría ser un jonrón, pero debido a una tontería innecesaria, falla.

Make Mine Music (misteriosamente, el único paquete de películas que no se transmite actualmente en Disney Plus) es algo así como Fantasía para la música popular, y los efectos varían enormemente. En el extremo inferior del espectro, este cortometraje, ambientado en una balada de Andy Russell de 1946, sirve como muestra de animación y nada más. Vemos árboles, estrellas y algunos efectos líquidos intrigantes que gotean por la pantalla, pero no hay nada como una narrativa.

Una vez más, aquí no hay concesión a la narrativa, solo dos bailarines de ballet con rotoscopia contra un fondo animado. Hay efectos impresionantes que agregan profundidad a la rotoscopia, pero esta es más una obra maestra que un cortometraje.

Algunas de las películas del paquete incluyen cortos más largos, incluida esta adaptación suelta de aproximadamente media hora del cuento de Sinclair Lewis "Little Bear Bongo". Esta "historia musical cantada por Dinah Shore" cuenta la historia de un pequeño oso pardo que trabaja como artista de circo que desafía a la muerte, pero anhela "responder al llamado de los grandes espacios abiertos", lo que lo lleva a escapar de su tren de circo como viaja a través del desierto indómito.

Después de muchos minutos de diversión, Bongo conoce a una osezna y se enamora instantáneamente. Los problemas surgen cuando otro oso compite por el afecto del amado de Bongo, lo que lleva a un baile de apareamiento prolongado y un duelo entre Bongo y el agresor. Desafortunadamente, aquí no hay suficiente material para sostener casi la mitad de un largometraje, y es decididamente incómodo cómo Bongo y su amada están codificados como cachorros, mientras que el rival de Bongo parece ser un oso adulto. Hay una extrañeza atractiva en algunos elementos (nos enteramos de que los osos expresan su afecto no besándose, sino abofeteándose), pero en su mayor parte, Bongo es un trabajo duro.

Este corto hace lo que dice en la lata: es, según el narrador, "un simple homenaje a un árbol". Mientras el poema clásico de Joyce Kilmer ("Creo que nunca veré un poema tan hermoso como un árbol...") suena con acompañamiento musical, vemos varias imágenes de árboles. Nada más y nada menos. La animación es encantadora, evoca la tradición de la literatura infantil Little Golden Book, pero no hay mucho aquí para quedarse en la memoria.

En este interludio de aproximadamente tres minutos, vemos instrumentos musicales antropomórficos, manos tocando un teclado flotante y otra psicodelia ligera. La animación es llamativa, pero esto es en gran medida un corto en busca de una idea.

En este cuento, supuestamente tomado de un libro titulado American Folk Lore, conocemos al legendario santo patrón de las manzanas de Estados Unidos. A principios del siglo XIX, Johnny anhela viajar al oeste con los pioneros, pero no se siente preparado para ese estilo de vida, hasta que su "ángel de la guarda privado" aparece en la forma de un hombre de la frontera que le dice (en una canción, naturalmente) que los manzanos que tanto ama serán mucho más útiles en el oeste que los músculos o el equipo de viaje que le faltan.

Johnny, un cultivador de manzanas obsesivo que aparentemente nunca antes se había dado cuenta de que las manzanas eran útiles, se va al oeste a plantar árboles, lo que lleva a algunas travesuras con una manada de animales desconfiados, que envían una mofeta para asustar a Johnny. Las desventuras de Johnny y el zorrillo forman el núcleo de la narrativa aquí, concluyendo con una coda que tiene lugar en un baile cuadrado centrado en golosinas de manzana. Después de que su sombra se extiende para cubrir literalmente el oeste, Johnny muere y su ángel fronterizo convoca su espíritu al cielo. Hay una profunda rareza en la forma de esta historia, con solo un par de partes de la trama. Al igual que Casey at the Bat, esta parece una historia lo suficientemente simple como para adaptarla, pero bien podría haberse titulado Johnny Appleseed and the Skunk, que parece perder algo del atractivo central de la leyenda de Appleseed. (Vale la pena señalar que la historia de la vida real fue blanqueada en la narración de Disney: el verdadero Johnny era más un hombre de negocios astuto que un santo secular, y estaba más interesado en la sidra fuerte que en la nutrición sabrosa).

Este corto trata sobre las pruebas y tribulaciones del travieso y joven remolcador Little Toot, quien es exiliado al mar abierto después de obstaculizar vergonzosamente el trabajo de su padre, el llamado Big Toot, como era de esperar, y desencadenar un accidente que destruye la costa de una ciudad importante. Después de encontrar un barco en apuros, Little Toot recupera su buen nombre llevando el barco a un lugar seguro. Es algo leve, pero Little Toot es un protagonista atractivo, aunque una creación menor que el personaje similar de Pedro el avión correo, que aparece pronto en esta lista.

Este "poema tonal" se pensó originalmente como un segmento en Fantasia, y es fácil imaginarlo insertado en esa característica más lograda. La animación es etérea, con impresionantes efectos de luz sobre el agua. El único golpe en este sería el hecho de que no sucede nada en particular, excepto un pájaro zancudo que toma vuelo. No es mucho para quedarse corto narrativamente, pero la fuerza de la animación eleva este por encima de los otros poemas sinfónicos que se encuentran en los paquetes de películas.

En la introducción de este corto, nos enteramos de que las cámaras no estaban permitidas durante la visita de los animadores a Chile (no se da razón), por lo que el equipo tuvo que trabajar desde la memoria y la imaginación. Eso condujo a la creación del pequeño avión que pudo. Pedro es hijo de un valiente avión correo, pero cuando su papá se resfría, Pedro debe volar su ruta de correo por él, lo que lleva a algunas travesuras aéreas.

Pedro está cortado por la misma tijera que Little Toot, pero el diseño del personaje es elevado (sin juego de palabras), mientras que el antagonista, la temible montaña Mendoza, es efectivamente ominoso. Si hay una arruga en la efectividad de Pedro, sería el hecho de que el caricaturista chileno René Ríos Boettiger se opuso a que esta fuera la representación elegida de su tierra natal, lo que llevó a la creación de su propio personaje, el ave rapaz Condorito. Si eso le quita algo de brillo a Pedro, al menos se puede decir que el pequeño avión proporcionó algo bueno neto al inspirar indirectamente a un personaje alternativo querido y de larga duración.

A pesar de lo problemáticos que son algunos de los cortos del paquete, solo uno ha sido eliminado por completo del comunicado de prensa local. Esta historia de dos familias en guerra fue declarada ofensiva para la cultura montañesa estadounidense, lo que llevó a su inclusión en la lista negra. Ese fallo se siente tremendamente tonto, dado el contenido real del corto inspirado en Romeo y Julieta. Sí, las dos familias titulares son estereotipos, pero si Pecos Bill se puede mostrar en su totalidad, ¿por qué no esta broma cultural comparativamente suave?

Una guerra entre familias (inflamada accidentalmente cuando un abuelo borracho recoge los huevos del gallinero equivocado) deja a todos los Martin y Coy muertos, excepto a un miembro de cada familia: una chica pechugona y un estúpido macizo, que se enamoran de inmediato, lo que aparentemente pone fin a la enemistad. . Aproximadamente un tercio del tiempo de ejecución del corto se dedica a la recepción de su boda (no está claro quiénes son los invitados a la boda, dada la aniquilación de ambas familias), pero la luna de miel termina rápidamente: resulta que los esposos y las esposas pelean mucho, y entonces se reaviva la disputa entre los Martins y los Coys. La comedia de la batalla de los sexos aquí es rancia, pero hay una energía atractiva en los procedimientos. Con la violencia de los borrachos, puede ser una tarifa extraña para un programa para todas las edades, pero ¿qué son las caricaturas de la década de 1940, si no son cuestionablemente apropiadas para los niños?

Los Tres Caballeros comienza con esta fábula sobre Pablo, un pingüino que odia el frío y decide dirigirse a "la tierra del sol". Después de algunos comienzos en falso, talla un bote en hielo y zarpa por la costa sudamericana, hacia las Islas Galápagos, "la isla de sus sueños". Sin embargo, qué sabes: Pablo termina extrañando su hogar. ¿No parece que siempre pasa que no sabes lo que tienes hasta que lo pierdes? Este es el corto mejor clasificado de cualquiera de las películas de "El buen vecino", principalmente por su relativa falta de exotización: es el corto más benigno de Saludos amigos o Los tres caballeros, y por eso todos debemos agradecer a Pablo.

"El romance es el tema", se nos informa al comienzo de este corto, que sigue la odisea de una pareja de trineos enamorados. Después de pasar por escenas invernales, el joven y la mujer centrales se embarcan en un viaje de patinaje sobre hielo que sale mal: el hielo se agrieta y se rompe, enviando a la joven a toda velocidad río abajo hacia una cascada. Rescatada en el último momento, regresa al trineo junto a su amado, e incluso le da un beso, aunque ocurre durante un viaje por un túnel, salvándonos la escandalosa imagen de una mujer besando la mejilla de un hombre. Hay un atractivo pastoral en este corto, junto con un lindo coro griego de animales emparejados (dos conejos enamorados reflejan a la pareja central) y, una rareza sorprendente entre estos cortos, la aventura en tres actos tiene un buen ritmo.

Los cortos de guerra de Disney toman un giro decididamente extraño con esta historia de amor entre los dos sombreros antropomórficos titulares, que se enamoran mientras se exhiben en el escaparate de una tienda solo para ser separados por los crueles caprichos del destino comercial. Seguimos a Johnnie Fedora en su viaje de desesperación, que coincide con la caída de la fortuna de su propietario, que visita un bar clandestino que es allanado rápidamente, otra imagen extraña para una función ostensible para todas las edades. (La embriaguez es oro de la comedia en Make Mine Music). Johnnie y Alice se reencuentran cuando ambos se convierten en sombreros para un par de caballos que tiran de un carruaje, pero incluso este final feliz no puede compensar el horror de la implicación central: cada vez que ponte una gorra, estamos metiendo nuestras cabezas en las fauces sin voz de una criatura viva y sensible. No pienses demasiado en Johnnie Fedora y Alice Bluebonnet. De esa manera se encuentra el horror.

Esta adaptación del cuento clásico de Washington Irving bien puede ser la entrada más icónica en cualquiera de las películas del paquete. Se ganó su distinción: el viaje culminante de Ichabod Crane a través de los bosques de Sleepy Hollow, perseguido por el espantoso Jinete sin cabeza, es atemporalmente escalofriante, una combinación perfecta de travesuras cómicas y pavor genuino, con una animación de terror casi psicodélica. El único problema es que esta secuencia de cierre llega al final de un preámbulo largo y chirriante. La historia de Irving simplemente no parece adecuada para el tratamiento de animación de Disney. La comedia de la historia, que tiene que ver principalmente con la rivalidad romántica entre Ichabod y el idiota Brom Bones, es seca y satírica, apropiada para adultos, pero probablemente aburrirá a los niños. Disney también tomó la decisión probablemente pragmática de evitar el diálogo sincronizado, dejando que la historia se cuente como una comedia muda narrada, que se vuelve tediosa rápidamente. La secuencia del jinete sin cabeza es innegablemente efectiva. ¿Todo lo que viene de antemano? En el mejor de los casos, negable.

Otro corto que hace lo que dice en la lata, el final de Make Mine Music cuenta la trágica historia de Willie, la ballena cantante, con las voces proporcionadas por el famoso cantante de teatro y cine Nelson Eddy. Una cantidad sorprendente del tiempo de ejecución se dedica al debate de procedimiento sobre cómo una ballena podría aprender a cantar. (La teoría actual termina siendo que la ballena podría haberse tragado a un cantante de ópera). El concepto es imaginativo, aunque extraño, y tal vez más memorable por su impactante final: toda la carrera de ópera de la ballena tiene lugar en la mente de Willie en los momentos previos a su muerte. arponeado hasta la muerte por un "empresario" celoso, convirtiendo este corto cómico en un cuento moral sobre las fallas de la humanidad: "La gente no está acostumbrada a los milagros", se nos informa. No hay nada milagroso en este, pero explora a fondo su premisa cómica y presenta quizás la estructura más aventurera de todos los cortos examinados aquí, lo que le da una ventaja.

Mickey Mouse hace su única aparición en la totalidad de los paquetes de películas en esta narración de "Jack y las habichuelas mágicas", narrada por el ventrílocuo Edgar Bergen y sus títeres, quienes aparecen en acción real a lo largo de la narración para animar las cosas. Ese comentario en color trillado actúa en contra de la efectividad de lo que de otro modo sería un sólido cuento de hadas de dibujos animados, protagonizado por algunas de las caras más queridas de la animación. Es difícil quejarse de que Mickey, Donald y Goofy representen un negocio de dibujos animados tan clásico como dividir un solo frijol en tres partes, en una abreviatura clásica para morir de hambre. Al igual que con Bongo, que forma la otra mitad de Fun and Fancy Free, el material aquí se siente un poco sobrecargado, pero con Mickey y compañía. como guía, hay peores maneras de pasar media hora, y esta entrada gana puntos por ser una de las pocas entradas de películas que en realidad podrían atraer a los niños.

En esta reinterpretación jazzística de "Flight of the Bumblebee", "un pequeño personaje confundido trata desesperadamente de escapar de la frenética armonía de una pesadilla instrumental". Eso se manifiesta como un viaje alucinatorio que combina lo biológico con lo musical: la abeja debe lidiar con flores carnívoras, un teclado convertido en serpiente y cuernos malévolos con ojos diabólicos. Todo recuerda a "After You've Gone", pero la presencia de un personaje central evita que las cosas se conviertan en abstracción. Este corto lo mantiene breve y ferozmente extraño, y anima el tiempo de Melody, frecuentemente flojo. Varios de los pantalones cortos del paquete existen como excusa para el caos de los derviches, pero este es el más ajustado y el más creativo. Boogie encendido.

Esta adaptación de un segmento de la clásica novela infantil de Kenneth Grahame es otro ejemplo de un corto que pesa la mitad del tiempo de ejecución de un largometraje, lo que permite una amplia profundidad de caracterización del personaje icónico de Mr. Toad. El corto evoca apropiadamente la rareza particular del libro de Grahame, en el que coexisten humanos y animales antropomórficos. Y hay una deslumbrante variedad en las creaciones de dibujos animados. (Junto con figuras clásicas de animales como Rata y Topo, tenemos al antagonista Sr. Winky, una especie de primo diabólico de la mascota de Pringles).

Los ángulos de la cámara durante los momentos de tensión evocan el expresionismo alemán, mientras que la historia y los temas, apropiados del libro, pueden ampliar la capacidad de atención de los niños. (Durante largos tramos, esto es esencialmente un drama legal, mientras que el caos cómico del clímax se reduce a quién asegura la escritura de una casa). Pero este es el paquete corto que se siente más como un trabajo clásico de animación de Disney. Es suficiente para pedir un deseo por la adaptación completa de The Wind in the Willows que podríamos haber obtenido, si no fuera por el sesgo centrado en los cortos de Bank of America.

La mayor de las entradas de Fantasía para la música pop en esta lista, All the Cats Join In es un ejemplo clásico del tropo "se ve un lápiz dibujando los dibujos animados mientras se mueven". Vemos un calcetín adolescente cobrar vida ante nuestros ojos, con la consternación ocasional de los personajes dibujados, que expresan su frustración con su creador. La animación de estiramiento y squash es animada y dinámica, y la banda sonora de jazz anima todo. No hay mucho en All the Cats Join In, pero lo que hay es emocionante en su inventiva. Usted también querrá unirse.

Esta adaptación del cuento de hadas musical de Sergei Prokofiev es una especie de ideal puro de lo que uno podría buscar en una película de antología animada de Disney. Narrado por Sterling Holloway (más reconocible como la voz de Winnie the Pooh), este corto está sincronizado perfectamente con la partitura clásica, innovando muy bien dentro de los límites de la narrativa restablecida: Peter, un niño con una pistola y un sueño de gloria, se dispone a cazar al lobo que aterroriza los bosques rusos, flanqueado por su camarilla de animales compinches. Pero las cosas se salen de control cuando el lobo llega y rompe las fantasías de Peter.

Formando un contrapunto más efectivo para Casey at the Bat, esto es Disney haciendo lo correcto por un cuento clásico, manteniéndolo limpio, simple y creativamente organizado, y sin quedarse más tiempo de lo esperado. Si más de las películas del paquete se hubieran inclinado en esta dirección, podría haber un clásico de Disney en el grupo todavía.

Aún así, es posible que se pueda crear una lista de reproducción efectiva a partir de los cinco mejores cortos aquí. Llámelo The Best of the Package Films: es posible que esté dejando 26 trabajos de animación en el polvo, pero no estaría perdiendo mucho. Hay una razón por la que la historia ha olvidado en gran medida estos paquetes. Sin embargo, cuando funcionan a plena potencia, hay suficientes chispas de la antigua magia de Disney para mantener viva la llama durante la pausa de casi una década entre los clásicos animados de largometraje de Disney.