Más allá del bip bip: la música de los videojuegos pasa al siguiente nivel en los Grammy

LOS ÁNGELES, 3 feb (Reuters) - Ya sea el sonido pegadizo de un chip, las melodías del metaverso o el último remix de "Super Mario Bros", la música de los videojuegos parece no tener límites.

Ahora, la creciente popularidad de la industria de los videojuegos y los años de defensa de los compositores de juegos se reflejarán en los Premios Grammy 2023, ya que la Academia de la Grabación anunció su categoría inaugural de "Mejor banda sonora para videojuegos y otros medios interactivos".

Cinco nominados competirán en los Grammy del domingo, de las 70 partituras originales presentadas para el año inaugural de la categoría. Los nominados son los compositores Austin Wintory por "Aliens: Fireteam Elite", Stephanie Economou por "Assassin's Creed Valhalla: Dawn of Ragnarok", Bear McCreary por "Call of Duty: Vanguard", Richard Jacques por "Marvel's Guardians of the Galaxy" y Christopher Lata para "Viejo Mundo".

El éxito de la música de videojuegos coincide con el crecimiento general del mercado global de juegos, que en 2022 generó ingresos totales de $184,400 millones y se espera que alcance $211,200 millones en ingresos para 2025, según la firma de análisis de datos Newzoo.

La industria de los videojuegos también floreció durante la pandemia de COVID-19, ya que la gente recurrió cada vez más al entretenimiento digital durante los confinamientos. "Era solo cuestión de tiempo antes de que los Grammy reconocieran que se estaban produciendo muchas bandas sonoras para videojuegos y que estaban todo muy bien", dijo Tin a Reuters.

El tema "Baba Yetu" de Tin para el juego "Civilization IV" ganó el Grammy "Mejor arreglo instrumental" en 2011, lo que lo convirtió en el primer nominado y ganador de un videojuego, mientras que la banda sonora de Wintory para el juego "Journey" fue nominada en el "Mejor puntaje". Banda Sonora para Medios Visuales" en 2012.

"Los videojuegos han estado haciendo olas con nuevas fuentes de ingresos durante algún tiempo", dijo a los Grammy Uziel Colón, quien ayudó a desarrollar la nueva categoría. "En el futuro, los videojuegos y la música se fusionarán, ya está sucediendo".

Sin embargo, la música de los videojuegos no siempre ha tocado todas las notas adecuadas para ser reconocida específicamente en los Grammy.

"La música de videojuegos ha sido elegible para los premios Grammy desde 1999, y solo una partitura había sido nominada antes, hace diez años. Hay personas que creo que no estaban satisfechas con eso", dijo Wintory a Reuters.

[1/4] Los asistentes juegan Roller Champions de UbiSoft Entertainment en la Paris Games Week (PGW), una feria comercial de videojuegos en París, Francia, el 29 de octubre de 2019. REUTERS/Benoit Tessier/Foto de archivo

Wintory dijo que los videojuegos no estaban nominados en absoluto cuando la categoría en la que se encontraban era "Mejor banda sonora para cine, televisión y otros medios" porque ser etiquetados como "Otros medios" los "marginaba" como una especie de categoría miscelánea.

Pero la música de juegos está abriendo camino a través de la innovación tecnológica y nuevas vías para que los consumidores la experimenten.

Esto incluye conciertos de videojuegos inmersivos en vivo, partituras de videojuegos en plataformas como YouTube, Twitch, TikTok y Fortnite, remixes y colaboraciones, realidad aumentada y virtual e incluso tecnología de seguimiento ocular.

Economou dijo a Reuters que tener el reconocimiento de los Grammy valida que la música de los videojuegos está dando forma al "panorama musical de la sociedad".

McCreary, que ha compuesto música para programas populares como "Battlestar Galactica", "The Walking Dead" y "El señor de los anillos: los anillos del poder", cree que componer para juegos, películas y programas de televisión no es tan diferente.

"Para mí, la historia y el tema son universales", dijo a Reuters.

Sin embargo, dijo que los videojuegos tienen desafíos únicos para los compositores porque son experiencias interactivas en lugar de ser solo presenciadas por la audiencia.

La música debe "funcionar en una capacidad técnica única, más allá de simplemente apoyar la narrativa", agregó.

La colaboración con desarrolladores de juegos y equipos de audio informa su capacidad para escribir música que se puede integrar sin problemas en un videojuego.

"Es una estrecha colaboración como ninguna otra cosa en la industria del entretenimiento", dijo McCreary.

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Danielle Broadway cubre temas que van desde estrenos de películas, noticias de celebridades, procedimientos legales de Hollywood, teatro, viajes de prensa, historias empresariales y más en Thomson Reuters. Tiene una licenciatura y una maestría en Literatura Inglesa de Cal State Long Beach y anteriormente trabajó en Los Angeles Times y trabajó como independiente en Teen Vogue, USA Today, Black Girl Nerds y otros medios. Danielle ganó un premio LA Press Club por su artículo de portada de Los Angeles Times sobre la representación del sur de Los Ángeles en el programa "Insecure" y está nominada al premio GLAAD Media Award por su trabajo en el episodio "Subcultured" de la serie PBS sobre el rodeo gay. Es miembro de Critics Choice Association, Hollywood Critics Association y GALECA.