5 canciones que los productores deben escuchar de... Trevor Horn

Lo mejor de 2022: las pistas definitivas de uno de los productores más queridos y prolíficos del Reino Unido.

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Lo mejor de 2022: Trevor Horn es quizás uno de los primeros nombres que viene a la mente cuando alguien murmura la palabra "superproductor", después de haber trabajado en grandes franjas de la producción de gran éxito del Reino Unido en los años ochenta, noventa y noventa.

Por lo tanto, destilar la grandeza de Horny en solo cinco pistas es una tarea tan tortuosa como los métodos de producción del hombre.

Entonces, pasamos meses en el estudio y decenas de miles de libras en investigación, a pesar de ir a la corte varias veces para salir de nuestro acuerdo draconiano con MusicRadar, y llegamos a la lista definitiva de música que debes escuchar. Cuerno-gasmos.

La intersección de Horn con los dinosaurios del rock progresivo Sí parece una relación profana, pero después de fracasar durante la producción del segundo álbum de Buggles (con Horn como artista junto al teclista Geoff Downes), Horn se encontró buscando un concierto de pago. Reemplazar al difunto vocalista principal de Yes, Jon Anderson, para el álbum Drama y la gira posterior pagó las facturas mientras los Buggles dejaban de existir.

Los fanáticos fanáticos de Yes no consideran que la asociación sea un éxito, aunque el grupo y Horn se separaron en buenos términos. Entonces, cuando Chris Squire y Alan White de Yes se asociaron con el escritor, guitarrista y niño prodigio musical completo Trevor Rabin para la nueva banda, Cinema, el Horn probado y probado, caliente de The Lexicon of Love con ABC, se colocó en el marco para la producción. .

Trevor Horn: "Solo soy un viejo muso al que le gusta jugar y programar"

Y cuando el vocalista de Yes, Anderson (re)se unió a la banda, tuvo más sentido que el proyecto fuera renombrado como Yes, a pesar de que las canciones y voces de Rabin dirigieron la música en una dirección ondulada completamente nueva.

El resultado fue un ojo (y un abridor de oídos) para las cabezas de Yes. La combinación de las melodías de Rabin y el deseo de Horn de darle un uso cada vez mayor a su tecnología de estudio y su sampler Fairlight crearon una melodía que es tan peculiar y dispar como el mosaico de talento que la armó.

Parte del estilo de la policía, parte del boogie de acordes de potencia alimentado por metales y cuernos, chasquea, crepita y salta a través de sus movimientos, lanzando una artillería dulce para los oídos donde haya una brecha en la voz. Las sesiones con el baterista Alan White proporcionaron posteriormente los ritmos para Art of Noise's Beatbox y Close To The Edit, por cierto.

Si bien se lo considera un genio y pasó a la historia como un número uno de Billboard de EE. UU., el primero y único de Yes, vale la pena señalar que solo alcanzó el número 28 en el territorio más congestionado de la lista de singles del Reino Unido.

Si bien son famosos por hacerse cargo de la mayor parte del trabajo pesado de la producción, a menudo reclutando ingenieros y remezcladores como productores para ayudar a terminar el trabajo, la era del cuarto álbum PSB encontró a los muchachos bastante torpes. Su segundo álbum, Disco, fue esencialmente remixes de sencillos del primero, y la intención inicial era que el cuarto álbum, Introspective, hiciera un trabajo similar en el tercero.

Sin embargo, limpiar las caras B y las rarezas que no pertenecen al álbum, como el número uno de Navidad, Always On My Mind, dejó a Introspective con la necesidad de una personalidad. Dos nuevas pistas producidas por Horn, una original y una versión de It's Alright de Sterling Void, se alinearon para encabezar y colar el revoltijo en el medio.

Los Boys le dieron rienda suelta para hacer lo suyo, Horn no escatimó en gastos de tiempo y dinero para construir una grandiosa grandilocuencia contra otro 'rap' simple, lastimero y sin sentido de los creadores de West End Girls, igualmente improbable pero callejera.

Los cantantes de ópera y las orquestas (arregladas por Richard Niles) se incorporaron debidamente para agregar pompa y circunstancia a un ritmo house y una línea de bajo simples, con la línea "Che Guevara y Debussy a un ritmo disco" que llevó a Horn a pasar semanas experimentando con la configuración de Debussy a - adivina qué - un ritmo disco, un interludio que nunca llegó al corte final de la canción.

En las entrevistas, Tennant y Lowe dicen que se mantuvieron muy al margen durante todo el proceso, y el tiempo de ejecución de 8:17 es testimonio de un productor más interesado en mostrar su músculo que en ofrecer una melodía. Son 2:25 completos antes de que llegue el coro e imbuya la cacofonía propulsora con una melodía y estructura muy necesarias.

Sus extravagantes temas británicos la llevaron al número 4 en casa, aunque esta oda incoherente a una infancia en un mundo propio en la parte trasera del jardín solo alcanzó el número 84 en Estados Unidos.

Elegir solo un éxito de FGTH para esta lista parece positivamente criminal, cada uno de los sencillos de Frankie lleva meses en desarrollo, lanzados con gran fanfarria con videos emblemáticos y campañas de prensa cuidadosamente diseñadas por Paul Morley en los incipientes registros ZTT de Horn. Sin embargo, nos estamos decantando por la pista principal de su álbum doble debut decepcionantemente irregular.

Horn había contratado a la banda para su propio nuevo sello y, sin contadores de frijoles respirándole en el cuello y el tiempo de estudio facturado a la banda y recuperado de sus regalías, se dispuso a darse el gusto por primera vez, gastando todo 1984 en el álbum. . (Mientras tanto, sus compañeros de sello, Propaganda, tuvieron que esperar más de un año entre su primer sencillo, Dr. Mabuse, y su segundo éxito, Duel).

Trevor Horn habla de Frankie, SARM y sintetizadores

Al igual que el White Album de los Beatles, tal vez Pleasuredome hubiera sido mejor como un vinilo sencillo podado, pero el atractivo del doloroso espacio previo al CD de un lado completo para una sola pista resultó demasiado fuerte para Horn. Welcome esencialmente abre y cierra el álbum con las caras dos, tres y cuatro que terminan en un desfile heterogéneo de, en el momento de su lanzamiento, viejos sencillos y tomas descartadas disfrazadas de pistas.

La monstruosa pista del álbum de 13:41 serpentea a través de movimientos musicales, nunca se repite y siempre permanece enfocada e impulsada. Si bien es claramente el producto de la máquina, está repleto de actuaciones de los mejores talentos de la sesión de estudio y, en esencia, es un coro de beaty chanty con largas 'jams' musicales artísticas en el medio.

Y aunque la pista presenta no uno, sino dos largos solos de guitarra, nunca logra desaparecer por sí solo en la forma en que a menudo lo hacen las indulgencias progresivas similares. Por cierto, ignora por completo la versión única centrada en la canción de 5:09, reducida y sin épica.

Vale la pena señalar que los anuncios previos a la aparición de la pista como sencillo la proclamaban como "Su cuarto número uno". En realidad, se estancó en el número dos.

En el largo testamento de las producciones de Horn, Propaganda Presents The Nine Lives of Dr Mabuse se pasa por alto criminalmente, siendo el propio Dr. Mabuse un maestro criminal representado en tres películas de Fritz Lang en 1922, 1933 y 1960.

Propaganda era una combinación improbable de músicos alemanes de formación clásica unidos por el amor a los experimentos sonoros y la musique concreté artística. Cuando la segunda banda firmó con ZTT (después de Frankie Goes To Hollywood), de manera similar "disfrutaron" de un contrato que ingeniosamente le dio a Horn tanto tiempo costoso de estudio (en su propio estudio) como necesitaba, lo que le permitió volverse más que "un poco loco". '.

Mabuse tiene muchos paralelismos con Pleasuredome, también en esta lista, en el sentido de que es una obra de varias partes con movimientos específicos y temas recurrentes derivados igualmente de la canción original de la banda, Horn y ángulos y riffs alternativos impulsados ​​por asociados de estudio en este tema central y pasajes. impulsado puramente por las máquinas y la nueva mentalidad del remix.

De hecho, con la pasión de Horn y ZTT por reelaborar y mezclar, ahora es difícil encontrar la versión definitiva de la pista, la versión original en vinilo de 12 pulgadas con "manga blanca/mano con guante blanco", con todos los muchos lanzamientos digitales y de álbumes y relanzamientos con otros remixes en su lugar. Sin embargo, lo hemos encontrado solo para ti en el video de arriba.

Corriendo a las 10:11 en total, es literalmente la versión de 7 pulgadas de la canción durante los primeros 3:48, un minuto más o menos de instrumental (durante el cual el vinilo de 7 pulgadas se desvanece) y luego a las 4:54 hay una completa. en una caja de ritmos asalta los sentidos con ritmos y silbidos de orquesta, éxitos y travesuras envueltos en una exuberante reverberación Lexicon.

En ese momento, el operador de Horn y Fairlight, JJ Jeczalik (que luego se convertiría en miembro de Art of Noise y productor del clásico Kiss Me de Stephen 'Tin Tin' Duffy) finalmente había logrado sincronizar un Linndrum con su Fairlight, y el pasaje entre 4:54 y 7:06 representan ambas máquinas llevadas al límite del tiempo. Desde el minuto 7:06 hasta la conclusión con voz espeluznante, el tema de la marcha se inicia como la guerra fría de los años 80 convertida en melodía.

Imposiblemente, la pista se usa como la escena inicial de 'percusión' del drama romántico de John Hughes Some Kind of Wonderful, con una sudorosa Mary Stuart Masterson aparentemente capaz de conjurar toda la pompa teutónica desde su batería mínima en el sótano.

A falta de una pista, perdónanos por incluir The Look of Love de ABC en nuestra larga lista de reserva. Es un clásico, junto con todo el álbum Lexicon of Love que produjo Horn, y deberías escucharlo. Pero entonces ya lo sabías.

En cambio, estamos eligiendo Buffalo Gals de Malcolm McLaren que, si nunca lo has escuchado, te sorprenderá tanto hoy como lo hizo en 1982.

Es una 'canción' con orígenes extraños. Siempre el gran apropiador, Malcolm McLaren se encontró en Nueva York buscando un acto de apoyo para su posterior firma de los Pistols, Bow Wow Wow.

En cambio, se encontró en una de las primeras fiestas de barrio de 'hip-hop' y fue testigo de primera mano del arte de 'scratching': usar un tocadiscos de vinilo como instrumento para reproducir sonidos al compás o crear un compás enrollando un sonido de un lado a otro. pasado la aguja. (Escrito eso suena tan loco como que Malcolm McLaren lo descubrió).

Video exclusivo: Billy Idol sobre trabajar con el productor Trevor Horn

De vuelta a casa, McLaren, la mente maestra ex-punk, recién firmada con un contrato de artista con Chrysalis, se dispuso a presentar este nuevo género musical en un Reino Unido ingenuo. Como siempre, requiriendo cohortes para hacer el trabajo sucio, McLaren reclutó a Horn, quien estaba ocupado demostrando sus habilidades de productor tecnológico en los gustos de Mirror Mirror de Dollar en ese momento (otra joya exprimida de esta lista). La mayor parte de la pista vendría de los DJ de Nueva York The World Famous Supreme Team que, aunque eran supremos, estaban lejos de ser mundialmente famosos y estaban ansiosos por un concierto.

De vuelta en Londres, Horn se dedicó a grabar el Supreme Team recién importado junto con su nueva caja de ritmos Oberheim DMX, programando un ritmo simple para que rascaran. La única contribución de McLaren a la operación fue su deseo de hacer una versión del clásico Square Dance Song. Sin embargo, sus intentos de 'cantar' esta melodía al compás de la pista de Horn fueron un rotundo fracaso.

En cambio, Horn simplificó su entrada a solo dos líneas: "dos/tres/cuatro chicas búfalo van por el exterior" y "doe si doe your partners" y terminó la pista con una interrupción mínima.

Sin embargo, al escuchar la canción, Chrysalis Records, en busca de algo de ese material punky, rechazó un lanzamiento, sintiéndose una broma del príncipe heredero de las bromas pop. Afortunadamente, el entusiasmo del DJ británico Kid Jenson los impulsó a ceder.

La 'mejor' versión 'correcta' de la pista es DJ Stereo Mix utilizada en el video de arriba. Esto, sorprendentemente, panoramiza todos los ritmos a la izquierda y todas las actuaciones y rascando a la derecha. Si bien esto al principio parece un movimiento de producción valiente, no suicida, se hizo para permitir que los posibles scratchers se involucraran al otorgarles acceso a la batería o la música simplemente tomando la señal de altavoz deseada.

Y después de alcanzar el número 9 en las listas del Reino Unido, todos esos rasguños hicieron ricos a todos.

Aquí está la mezcla extendida...

Grace Jones - Esclava del ritmo - El clásico. Notable no solo por esta famosa aparición de Wogan con la "bolsa en la cabeza", sino también porque se remezcló tan extensamente que pudieron convertir la pista en un álbum completo de nueve pistas.

TATU - No nos va a atrapar - Viniendo hacia ti como un camión de 18 ruedas rompiendo su camino a través de Siberia. Hablando de eso... mira el video...

ABC: La mirada del amor- Por supuesto.

dólar: espejo espejo- Fácilmente el disco más tecnológico que se haya hecho hasta ese momento – 1981 – En total ahora… "¡SOLO EN MI ESPEJO!"

Spandau Ballet: Instinto- Tomando prestado el sonido ABC de Horn para un single único.

Nasty Rox Inc: Escape de Nueva York 2 - Lame high-tech hip hop-meet-rock lío. Esta versión se deshace maravillosamente de dicho lío de rock.

Robbie Williams: Cuerpos (Body Double Remix)- Reelaboración de esa magia al estilo de Frankie para los años 2000.

Sello: Loco- Obvio...

Art of Noise: Cerrar (a la Edición) - ¿La mejor línea de bajo de la historia? Con Alan White de Yes sin darse cuenta en la batería

Mint Juleps: Chica a la potencia de seis- Una joya perdida del hip hop británico.

Godley y Creme: Llorar - Con su famoso video 'morphing' temprano. Cuidado con la aparición de Horn en el imposible final 'Cryyyyy'.

Glam Metal Detectives: Todos arriba- El tema WTF totalmente olvidado de la falla de encendido de la 'comedia' británica de una serie fue demasiado.

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Daniel Griffiths es un periodista veterano que ha trabajado en algunas de las marcas de hogar, tecnología y entretenimiento más importantes del mundo. Ha entrevistado a innumerables nombres importantes y ha cubierto innumerables lanzamientos nuevos en los campos de la música, los videojuegos, las películas, la tecnología, los dispositivos, las mejoras para el hogar, la autoconstrucción, los interiores y el diseño de jardines. Es exeditor de Future Music y exeditor en jefe de grupo de Electronic Musician, Guitarrista, Guitar World, Computer Music y más. Renueva propiedades y escribe para MusicRadar.com.

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