Cinco películas de ciencia ficción para transmitir ahora

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Las selecciones de este mes incluyen una pesadilla médica que cobra vida, una historia rural de viajes en el tiempo y fantasmas, y un espeluznante viaje en barco por el Ártico.

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Por Elisabeth Vincentelli

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Ver el debut de Seth A Smith es una experiencia agotadora. Pero dado que "Tin Can" es un híbrido de ciencia ficción y horror corporal, considera este elogio. La película comienza con la noticia de que una enfermedad incurable llamada Coral se está extendiendo sin control, cubriendo a los afectados con crecimientos de Cronenberg que parecen espeluznantes plásticos blancos injertados en la carne. Justo cuando la científica Fret (Anna Hopkins, "The Expanse") tiene un gran avance en su búsqueda de una cura, queda inconsciente y despierta, después de un tiempo indeterminado, enganchada a varios tubos en una pequeña cápsula. Filmada casi en su totalidad en primeros planos de castigo, la escena podría desencadenar una claustrofobia opresiva en algunos espectadores. No es que el resto de la película se aleje tanto. Smith complementa las sofocantes imágenes con un elaborado diseño de sonido que involucra una variedad de chirridos, gorgoteos, gemidos, susurros, gemidos y golpes que provocan ansiedad que hacen que valga la pena ver "Tin Can" con auriculares. Las explicaciones se dispensan lentamente: la idea de que las personas ricas se sometan hasta que se pueda controlar a Coral es demasiado creíble, pero la película tiene éxito cuando una pesadilla médica cobra vida.

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Hay un tipo particular de película australiana, llámese cine sucio, que involucra personajes violentos y desagradables que se involucran en el caos del interior y favorece un sentido del humor retorcido. Un buen ejemplo de este tipo de Ozploitation es la sangrienta historia de zombies de Kiah Roache-Turner "Wyrmwood: Apocalypse", una secuela de su "Wyrmwood: Road of the Dead" de 2015. Si bien es técnicamente posible ver la nueva entrega por sí sola , te perderás el trasfondo de algunos elementos de este páramo en particular, como la existencia de híbridos humano-zombi, y no podrás medir la importancia de un par de personajes clave que regresan. Dado que ambas películas son cortas, una cartelera doble no tomará mucho más tiempo que "Army of the Dead" de Zack Snyder.

Liderando la carga esta vez está Rhys (Luke McKenzie), quien conduce el obligatorio SUV equipado y felizmente atiende su complejo, hasta que es arrastrado a la órbita del degenerado Cirujano General (Nicholas Boshier), quien dice buscar una cura para la epidemia de muertos vivientes, pero no trama nada bueno, de lo cual te darás cuenta tan pronto como lo mires, así que no hay spoiler aquí. Puede que "Apocalipsis" no reinvente la rueda de los zombis, pero es una diversión perfecta.

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Hablando de salvajismo empapado de sangre, es una apuesta segura que no encontrarás ninguno en una película basada en un libro de Paul Auster. He aquí que esta adaptación de su novela de 1987 del director argentino Alejandro Chomski sigue un enfoque de cine de autor más clásico: está filmada principalmente en blanco y negro y favorece las elipses y el misterio sobre la acción pura. Sin embargo, no lo descarte como fácil de ver, porque Chomski evoca una verdadera sensación de temor existencial. En busca de su hermano desaparecido, Anna (Jazmín Diz) se encuentra en una ciudad devastada donde los cadáveres son llevados a un "centro de transformación" para quemarlos como combustible. Los cielos son perpetuamente grises, los barcos varados ensucian la costa y los lugareños desaliñados empujan carritos de compras llenos de cachivaches en calles bombardeadas. Anna se aloja durante un tiempo en una gran biblioteca de investigación con Sam (Christopher Von Uckermann), luego se traslada a una especie de casa de seguridad grande donde Victoria (la maravillosa actriz portuguesa Maria de Medeiros) cuida a las personas necesitadas. Es el apocalipsis como oportunidad filosófica, el fin de los libros y de la civilización como uno solo, y Chomski lo aprovecha al máximo. No duele que tenga un excelente sentido de la composición que ayuda a sugerir un futuro aterradoramente plausible.

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El tercer largometraje del director laosiano Mattie Do suele calificarse de ciencia ficción, y lo es. Pero la película también tiene una concepción vaga de ese género, al igual que las dos películas anteriores de Do tenían una concepción vaga del horror, con el que estaban asociadas. Los fantasmas ocupan un lugar destacado en los tres, y en "The Long Walk", están incrustados en una historia que salta constantemente entre el pasado y el presente, la muerte y la vida: las fronteras son porosas. El magnético Yannawoutthi Chanthalungsy, con su rostro curtido que refleja sutilmente cambios diminutos, retrata al personaje principal anónimo, quien, poco a poco nos damos cuenta, puede viajar a través de las décadas. La acción tiene lugar en un futuro cercano donde los microchips insertados debajo de la piel permiten a las personas consultar la hora o recibir pagos. Pero mientras gran parte de la ciencia ficción semi-futurista se asocia a menudo con tecnología deslumbrante y escenarios urbanizados, esta película está ambientada en un entorno rural, donde el ritmo pausado de la vida se refleja en el ritmo fluido de la historia. Al igual que con el "Karmalink" camboyano (que comparte el guionista Christopher Larsen), "The Long Walk" está incrustado en una cultura y creencias que incitan a los espectadores arraigados en el pensamiento occidental a reconsiderar sus suposiciones.

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El presentador fanfarrón Ray (Michael Weaver) y el tenso director y productor Alan (Tim Griffin) abordan un pequeño barco turístico en la ciudad ártica de Longyearbyen para filmar una parte de su programa de viajes. Se unirá a ellos Sean (Justin Huen), quien reemplaza en el último momento al camarógrafo habitual del equipo y aparece arrastrando una misteriosa caja de metal. El barco apenas ha salido del puerto cuando Ray se da cuenta de un pájaro con agujeros ensangrentados en lugar de ojos; poco después, los turistas reunidos observan cómo una morsa mata brutalmente a su propia cría. Apenas cuatro horas después de iniciado el viaje, todos a bordo desaparecen, excepto los tres de la televisión.

Casi todo recibe un impulso espeluznante automático cuando tiene lugar en un paisaje helado y desolado, pero el director de "Ártico vacío", Darren Mann, subió aún más la apuesta rodando en Pyramiden, un asentamiento soviético fantasma en el archipiélago de Svalbard. Ver a los hombres tratar de averiguar qué está pasando ocupa gran parte de la película, y Mann maneja hábilmente el suspenso: Alan, por ejemplo, está cada vez más incapacitado por las heridas abiertas que aparecen de la nada. Es probable que los espectadores que disfrutan de explicaciones ordenadas se sientan molestos por el final de esta película, pero Mann merece crédito por apegarse a sus armas.

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